작가 : 카를로 돌치(Carlo Dolci) 작 연대 : 1640년대 소장 : J. 폴 게티 미술관 기법·시대 : 유화, 이탈리아 바로크 유형 : 성인 단독상(집필 장면) 특징 : • 성 마태오는 고요한 침묵 속에서 복음서를 집필하는 순간으로 묘사되어 관상적 분위기가 강조된다. • 곁에 배치된 어린 천사는 영감을 주는 존재로서 복음의 신적 기원을 상징한다. • 어두운 배경과 부드러운 조명 대비를 통해 인물의 얼굴과 손, 필사 행위가 집중적으로 부각된다. • 절제된 색채와 매끈한 묘사는 카를로 돌치 특유의 경건하고 내면적인 화풍을 보여준다. ※ 이 작품은 성 마태오를 격정적인 사도나 극적인 사건의 인물로 묘사하기보다, 하느님의 말씀을 침묵 속에서 받아 적는 관상적 복음사가로 제시한 바로크 성화로, 강한 명암 대비와 인물 중심의 구도를 통해 내면적 신심을 강조하는 17세기 가톨릭 종교미술의 특징을 보여준다. 작가 카를로 돌치는 복음서를 집필하는 순간과 곁의 어린 천사를 통해 복음이 인간의 사유가 아니라 하느님의 영감에 의해 기록된 말씀임을 표현하고자 하였으며, 부드러운 빛과 절제된 색채는 인물의 내적 집중과 영적 고요함을 강조한다. 이러한 표현은 복음사가 마태오를 하느님의 말씀을 받아 기록하는 증언자로 묵상하게 하며, 복음서가 성령의 인도 아래 기록된 신앙의 증언임을 시각적으로 드러낸다.

작가 : 바렌트 파브리티우스(Barent Fabritius) 작 연대 : 1656년 소장 : 몬트리올 미술관 기법·시대 : 유화, 네덜란드 바로크 유형 : 성인 단독상(집필 장면) 특징 : • 노년의 성 마태오를 화면 중심에 배치하여 인간적 연약함과 영적 깊이를 동시에 강조한다. • 성인의 귀에 다가와 속삭이듯 영감을 전하는 천사는 복음의 신적 기원을 상징한다. • 두 인물의 밀착된 구도는 말씀의 계시가 내적 청취를 통해 전달됨을 시각화한다. • 따뜻한 갈색 계열과 부드러운 명암 처리는 친밀하고 사적인 분위기를 형성한다. ※ 이 작품은 성 마태오를 천상의 계시를 직접 받아 적는 예언적 인물이라기보다, 조용히 귀 기울이며 말씀을 기록하는 복음사가로 묘사한 네덜란드 바로크 성화로, 일상적 현실감과 내면적 신심을 강조하는 17세기 북유럽 종교미술의 특징을 보여준다. 작가 바렌트 파브리티우스는 노년의 성 마태오와 그의 귀에 다가와 영감을 전하는 천사의 밀착된 구도를 통해 하느님의 계시가 인간의 내적 청취와 응답을 통해 전달됨을 표현하고자 하였으며, 따뜻한 색조와 부드러운 명암은 친밀하고 묵상적인 분위기를 형성한다. 이러한 표현은 복음서가 하늘에서 떨어진 문장이 아니라 하느님의 영감과 인간의 응답이 만나는 자리에서 기록된 말씀임을 상징적으로 드러내며, 복음사가의 겸손한 증언을 신앙적으로 묵상하도록 이끈다.

작가 : 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio) 작 연대 : 1602년 소장 : 카이저 프리드리히 미술관(베를린, 제2차 세계대전 중 소실) 기법·시대 : 유화, 이탈리아 바로크 유형 : 성인 단독상(집필 장면) 특징 : • 성 마태오는 거친 손과 긴장된 자세로 복음서를 적는 모습으로 묘사되어 인간적 현실감이 강조된다. • 천사는 성인의 손을 이끌듯 가까이 다가서 있어, 계시가 직접적이고 급박하게 전달되는 순간을 형상화한다. • 강한 명암 대비와 어두운 배경은 인물의 동작과 표정을 극적으로 부각한다. • 이상화된 성인상이 아닌 노동하는 인간으로서의 사도를 드러내는 카라바조 특유의 사실주의가 두드러진다. ※ 이 작품은 성 마태오를 이상화된 복음사가가 아니라 하느님의 말씀을 받아 적는 인간적 증언자로 묘사한 바로크 성화로, 강렬한 명암 대비와 극적인 인물 표현을 통해 카라바조가 개척한 사실주의적 종교회화의 특징을 잘 보여준다. 작가는 천사가 성인의 손을 이끌 듯 가까이 다가선 구도를 통해 복음의 계시가 초월적이면서도 즉각적으로 인간에게 전달되는 순간을 강조하며, 거칠고 긴장된 마태오의 모습은 말씀을 기록해야 하는 인간의 두려움과 책임을 드러낸다. 이러한 표현은 복음서가 하느님의 영감 아래 기록된 말씀임과 동시에 그 말씀을 받아 적는 인간의 현실적 참여를 강조하며, 바로크 시대 가톨릭 신앙이 지닌 강렬한 영적 현실성을 시각적으로 드러낸다.

작가 : 조반니 지롤라모 사볼도(Giovanni Girolamo Savoldo) 작 연대 : 1530년경 소장 : 메트로폴리탄 미술관 기법·시대 : 유화, 이탈리아 르네상스 유형 : 성인 단독상(집필 장면) 특징 : • 성 마태오는 책상 앞에 앉아 집필 도구를 든 차분한 자세로 묘사되어 사려 깊은 복음사가의 면모가 강조된다. • 뒤편에서 다가오는 천사는 직접 개입하지 않고 조용히 존재를 드러내며, 계시의 은밀함과 내적 영감을 상징한다. • 어두운 배경 속에서 인물의 얼굴과 의복만을 부각시키는 조명은 묵상적 집중을 강화한다. • 절제된 동작과 단순한 구도는 사볼도 특유의 내성적이고 정적인 르네상스 화풍을 보여준다. ※ 이 작품은 성 마태오의 복음 집필을 극적인 사건이 아니라 침묵과 관조 속에서 이루어지는 영감의 과정으로 묘사한 르네상스 종교회화로, 절제된 구도와 인물 중심의 표현을 통해 내면적 묵상과 인간적 사유를 강조하는 이탈리아 르네상스 미술의 특징을 보여준다. 작가 조반니 지롤라모 사볼도는 성인 뒤편에서 조용히 존재를 드러내는 천사를 배치하여 하느님의 계시가 외적 강요가 아니라 내적 영감을 통해 전달됨을 표현하고자 하였으며, 차분한 자세와 부드러운 조명은 복음사가의 깊은 사유와 영적 집중을 강조한다. 이러한 표현은 복음서가 단순한 기록이 아니라 하느님의 영감과 인간의 묵상적 응답 속에서 완성된 말씀임을 드러내며, 신앙 안에서 말씀을 듣고 받아들이는 내적 성찰의 의미를 묵상하게 한다.

작가 : 카럴 판 데르 플라임(Karel van der Pluym) 작 연대 : 17세기 중엽 소장 : 노스캐롤라이나 미술관 기법·시대 : 유화, 네덜란드 바로크 유형 : 성인 단독상(집필 장면) 특징 : • 노년의 성 마태오를 전면에 배치하여 경험과 연륜이 축적된 복음사가의 인물을 강조한다. • 성인의 어깨에 손을 얹은 천사는 친밀한 동반자로 묘사되어 계시가 강요가 아닌 동행 속에서 전해짐을 드러낸다. • 제한된 색채와 부드러운 명암은 장면 전반에 침착하고 묵상적인 분위기를 형성한다. • 인물 간의 신체적 접촉은 말씀의 전달이 관계적 신뢰 속에서 이루어진다는 의미를 시각화한다. ※ 이 작품은 성 마태오의 복음 집필을 극적인 계시의 순간이 아니라 조용한 묵상과 내적 영감 속에서 이루어지는 과정으로 묘사한 네덜란드 바로크 종교회화로, 제한된 색채와 부드러운 명암을 통해 인물 중심의 내밀한 신앙 장면을 강조하는 17세기 북유럽 종교미술의 특징을 보여준다. 작가 카럴 판 데르 플라임은 천사가 성인의 어깨에 손을 얹는 친밀한 구도를 통해 하느님의 영감이 강압적 계시가 아니라 동행과 신뢰 속에서 전달된다는 의미를 표현하고자 하였으며, 노년의 마태오와 차분한 조명은 복음사가의 경험과 내적 성찰을 강조한다. 이러한 표현은 복음서가 하느님의 영감과 인간의 인내와 응답 속에서 기록된 말씀임을 드러내며, 신앙 안에서 말씀을 받아들이고 성숙시키는 영적 여정을 묵상하게 한다.

작가 : 시모네 칸타리니(Simone Cantarini) 작 연대 : 1645–1648년경 소장 : 내셔널 갤러리 오브 아트 기법·시대 : 유화, 이탈리아 바로크 유형 : 성인 단독상(집필 장면) 특징 : • 성 마태오는 책을 펼쳐 들고 고개를 숙인 채 읽고 기록하는 모습으로 묘사되어 깊은 사색과 집중이 강조된다. • 어린 천사는 성인의 앞에 조용히 서서 잉크잔을 들고 있어 계시가 명령이 아니라 보조와 봉사의 형태로 전달됨을 드러낸다. • 부드럽고 따뜻한 색조와 절제된 명암은 장면 전반에 온화하고 관상적인 분위기를 형성한다. • 인물 간의 거리와 시선의 흐름은 말씀의 기원이 하늘에 있으되 인간의 이성과 숙고를 통해 기록됨을 시각적으로 보여준다. ※ 이 작품은 성 마태오의 복음 집필을 극적인 계시의 순간이 아니라 차분한 사색과 관조 속에서 이루어지는 영감의 과정으로 묘사한 이탈리아 바로크 종교회화로, 부드러운 색조와 절제된 명암을 통해 바로크 후기 회화가 지닌 온화한 경건성과 내면적 신심의 특징을 보여준다. 작가 시모네 칸타리니는 잉크잔을 들고 조용히 서 있는 어린 천사를 배치함으로써 하느님의 계시가 강압적 명령이 아니라 섬김과 보조의 형태로 인간에게 전달된다는 의미를 표현하고자 하였으며, 책을 읽고 기록하는 마태오의 자세는 말씀을 숙고하며 받아들이는 인간의 사유 과정을 강조한다. 이러한 표현은 복음서가 하느님의 영감과 인간의 이성적 성찰이 결합되어 기록된 말씀임을 드러내며, 신앙 안에서 말씀을 묵상하고 받아들이는 관상적 태도를 보여주는 성화로 이해된다.

작가 : 작자 미상 연대 : 17세기 소장 : 개인 소장 기법·시대 : 유화, 바로크 유형 : 성인 단독상(집필 장면) 특징 : • 성 마태오는 책상 앞에 앉아 필사를 멈춘 채 고개를 돌려 천사를 바라보며, 말씀을 받아들이는 순간의 내적 반응이 강조된다. • 성인의 어깨 뒤에 선 천사는 손짓과 시선으로 조용히 방향을 제시하여, 계시가 직접적 명령이 아닌 인도의 형태로 전달됨을 암시한다. • 어두운 배경 속에서 인물의 얼굴과 옷자락만을 밝히는 조명은 장면의 집중도와 묵상적 긴장을 강화한다. • 절제된 동작과 안정된 삼각 구도는 집필 행위를 지속적이고 숙고적인 과정으로 인식하게 한다. ※ 이 작품은 성 마태오의 복음 집필을 극적인 계시의 사건이 아니라 하느님의 영감에 응답하여 잠시 멈추고 귀 기울이는 내적 순간으로 묘사한 바로크 종교회화로, 어두운 배경과 집중된 조명을 통해 인물의 내면과 묵상적 긴장을 강조하는 17세기 바로크 미술의 특징을 보여준다. 작자 미상의 화가는 성인의 어깨 뒤에서 방향을 제시하는 천사의 제스처와 시선을 통해 계시가 강압적 명령이 아니라 조용한 인도와 영감의 형태로 전달된다는 의미를 표현하고자 하였으며, 필사를 멈추고 천사를 바라보는 마태오의 자세는 말씀을 받아들이는 인간의 사유와 숙고의 과정을 강조한다. 이러한 표현은 복음서가 하느님의 영감과 인간의 묵상적 응답 속에서 기록된 말씀임을 드러내며, 신앙 안에서 하느님의 말씀을 듣고 성찰하는 관상적 태도를 묵상하게 하는 성화로 이해된다.

작가 : 세바스티안 데 야노스 발데스(Sebastián de Llanos Valdés) 작 연대 : 1658년 소장 : 타베라 병원, 톨레도 기법·시대 : 유화, 스페인 바로크 유형 : 성인 단독상(복음사가 표상) 특징 : • 성 마태오는 집필 장면이 아닌 축복의 손짓과 가르침의 자세로 서 있어 복음 선포자로서의 위상이 강조된다. • 곁의 어린 천사는 책과 잉크를 받쳐 들고 있어 기록되는 말씀이 성인의 개인적 사유가 아니라 하늘의 영감에 근거함을 상징한다. • 절제된 배경과 부드러운 명암은 인물의 얼굴과 손짓에 시선을 집중시키며 경건한 분위기를 조성한다. • 따뜻한 갈색과 자주색의 대비는 성인의 인자함과 권위를 동시에 드러내는 스페인 바로크 특유의 정서를 보여준다. ※ 이 작품은 성 마태오를 단순한 복음 기록자가 아니라 교회의 가르침을 전하는 복음사가로 묘사한 스페인 바로크 종교회화로, 절제된 배경과 집중된 명암을 통해 인물의 권위와 영적 존재감을 강조하는 17세기 스페인 성화의 특징을 보여준다. 작가 세바스티안 데 야노스 발데스는 축복의 손짓과 곁에서 책과 잉크를 받쳐 드는 천사의 구도를 통해 복음이 하느님의 영감에 근거하여 기록되고 교회를 통해 선포된다는 의미를 표현하고자 하였으며, 인물의 안정된 자세와 따뜻한 색조는 성인을 교리적 가르침의 증언자로 제시한다. 이러한 표현은 복음서가 단순한 기록을 넘어 신앙 공동체 안에서 선포되고 전승되는 말씀임을 드러내며, 교회의 가르침 속에서 살아 있는 복음의 권위를 묵상하게 하는 성화로 이해된다.

작가 : 작자 미상 연대 : 9세기 소장 : 에페르네 시립 도서관 기법·시대 : 채색 필사본 미니어처, 카롤링거 미술 유형 : 복음서 삽화(복음사가 표상) 특징 : • 성 마태오는 의자에 앉아 두루마리 대신 책 형태의 코덱스를 앞에 두고 집필하는 모습으로 묘사되어 초기 중세 필사 문화의 전환을 보여준다. • 단순화된 신체 비례와 선 중심의 표현은 인물의 개별적 감정보다 행위의 상징성을 강조한다. • 주변 풍경과 건축 요소는 서사적 공간을 암시하되 실제 배경 묘사보다는 상징적 배치에 가깝다. • 붉은 깃펜과 잉크병은 기록 행위의 신성함을 시각적으로 부각하는 핵심 도상으로 기능한다. ※ 이 작품은 성 마태오를 복음을 기록하는 복음사가로 묘사한 카롤링거 시대 필사본 미니어처로, 단순화된 인체 표현과 상징적 공간 구성을 통해 인물의 개별적 감정보다 성서 기록 행위의 의미를 강조하는 초기 중세 미술의 특징을 보여준다. 작자 미상의 필사본 화가는 코덱스와 깃펜, 잉크병을 중심 도상으로 배치하여 복음서가 단순한 이야기 기록이 아니라 교회 안에서 보존되고 전승되어야 할 거룩한 말씀임을 표현하고자 하였으며, 선 중심의 표현과 안정된 구도는 기록 행위 자체의 상징성과 권위를 강조한다. 이러한 표현은 복음서가 하느님의 영감 아래 기록된 말씀으로서 공동체 안에서 보존되고 전승되는 신앙의 기억임을 드러내며, 말씀을 기록하고 전하는 교회의 사명을 묵상하게 하는 성화로 이해된다.

작가 : 얀 판 베일레르트(Jan van Bijlert) 작 연대 : 1625–1630년경 소장 : 얼스터 미술관 기법·시대 : 유화, 네덜란드 바로크(카라바조주의 영향) 유형 : 성인 단독상(집필 장면) 특징 : • 성 마태오는 책을 펼쳐 놓고 깃펜을 든 채 천사를 바라보며 집필과 영감이 교차하는 순간으로 묘사된다. • 어린 천사는 잉크병을 들고 성인 곁에 서 있어 복음 기록이 하늘의 영감과 인간의 손길이 협력하여 이루어짐을 상징한다. • 강한 명암 대비 속에서 얼굴과 손, 책만을 부각시키는 조명은 카라바조주의적 사실성과 집중도를 보여준다. • 인물 간의 친밀한 거리와 부드러운 표정은 극적 긴장보다 내밀한 대화를 강조한다. ※ 이 작품은 성 마태오의 복음 집필 장면을 통해 강한 명암 대비와 현실적 인물 표현을 특징으로 하는 네덜란드 카라바조주의 회화의 미술사적 성격을 보여주는 작품이다. 작가 얀 판 베일레르트는 천사가 잉크병을 들고 성인 곁에 서 있는 친밀한 구도를 통해 복음 기록이 하늘의 영감과 인간의 행위가 함께 작용하는 과정임을 표현하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 단순한 기록이 아니라 하느님의 영감과 인간의 응답이 만나는 자리에서 탄생한 말씀임을 드러내며, 신앙 안에서 말씀을 듣고 기록하며 전하는 사명의 의미를 묵상하게 한다.

작가 : 블라디미르 보로비코프스키(Vladimir Borovikovsky) 작 연대 : 1804–1809년경 소장 : 카잔 대성당(중앙 이코노스타시스 왕문) 기법·시대 : 템페라 및 유화 혼합, 러시아 성화화(신고전주의 영향) 유형 : 성인 단독상(복음사가 표상, 이콘) 특징 : • 성 마태오는 천사와 나란히 배치되어 필사를 진행하는 모습으로 묘사되어 복음 기록의 신적 기원과 교회적 권위를 동시에 드러낸다. • 천사는 펼쳐진 책을 가리키며 안내하는 역할로 표현되어 계시가 직접 강요되기보다 질서 있게 전달됨을 상징한다. • 부드러운 얼굴 표현과 절제된 동작은 러시아 성화 전통의 경건함 위에 신고전주의적 온화함을 더한다. • 황금빛 후광과 안정된 구도는 이 이미지가 개인적 묵상용 그림이 아니라 전례 공간을 위한 성화임을 분명히 한다. ※ 이 작품은 성 마태오를 복음을 기록하는 복음사가로 묘사한 러시아 정교회 성화로, 전례 공간을 위한 이콘 특유의 정면성과 안정된 구도, 황금 배경을 통해 성인의 거룩함과 교회적 권위를 강조하는 러시아 성화화의 미술사적 특징을 보여준다. 작가 블라디미르 보로비코프스키는 천사가 펼쳐진 책을 가리키며 안내하는 장면을 통해 복음 기록이 하느님의 계시에 의해 질서 있게 인도된다는 의미를 표현하고자 하였으며, 온화한 얼굴 표현과 절제된 동작은 성인의 영적 평온과 사명을 강조한다. 이러한 표현은 복음서가 개인의 저작이 아니라 교회 공동체 안에서 선포되고 전승되는 하느님의 말씀임을 드러내며, 전례와 신앙 공동체 속에서 살아 있는 복음의 의미를 묵상하게 하는 성화로 이해된다.

작가 : 엘 그레코(Doménikos Theotokópoulos) 작 연대 : 1590년대 소장 : 인디애나폴리스 미술관 기법·시대 : 유화, 스페인 매너리즘 유형 : 성인 단독상(복음사가 표상) 특징 : • 성 마태오는 책을 품에 안고 고개를 숙인 모습으로 묘사되어 말씀을 읽고 내면화하는 관상적 태도가 강조된다. • 길게 늘어난 얼굴과 신체 비례, 비현실적으로 흐르는 옷자락은 엘 그레코 특유의 영적 긴장과 초월성을 드러낸다. • 절제된 배경과 대비되는 차가운 청색과 붉은색의 병치는 내적 갈등과 영적 열정을 동시에 암시한다. • 천사나 외적 계시는 배제되고 인물의 시선과 몸짓만으로 영감의 순간이 표현된다. ※ 이 작품은 성 마태오를 묵상 속에서 말씀을 받아들이는 복음사가로 묘사한 스페인 매너리즘 회화로, 길게 늘어난 인체 비례와 비현실적 형태를 통해 영적 긴장과 초월성을 강조하는 엘 그레코 특유의 미술사적 특징을 보여준다. 작가는 천사와 같은 외적 계시의 도상을 배제하고 책을 품에 안은 채 고개를 숙인 인물의 자세와 색채 대비를 통해 말씀이 인간의 내적 관조와 영적 열정 속에서 받아들여지는 과정을 표현하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 단순한 기록을 넘어 성령의 영감 속에서 인간의 내면적 변화를 통해 형성된 말씀임을 드러내며, 신앙 안에서 하느님의 말씀을 깊이 묵상하는 관상적 태도를 상징적으로 보여주는 성화로 이해된다.

작가 : 프란스 할스(Frans Hals) 작 연대 : 1625년경 소장 : 오데사 서양·동양미술관 기법·시대 : 유화, 네덜란드 황금시대 유형 : 성인 단독상(복음사가 표상) 특징 : • 성 마태오는 두꺼운 복음서를 펼쳐 든 채 고개를 숙여 읽는 모습으로 묘사되어 기록 이전의 숙독과 내적 숙고가 강조된다. • 책 위로 얼굴을 내민 어린 천사는 독서의 대상에 함께 시선을 두어 복음이 개인의 사유를 넘어 전승되는 말씀임을 암시한다. • 거칠고 즉흥적인 붓질과 생생한 피부 표현은 프란스 할스 특유의 회화적 생동감을 보여준다. • 어두운 배경 속에서 인물과 책만을 부각시키는 구성은 장면을 일상적이면서도 깊이 있는 묵상의 순간으로 만든다. ※ 이 작품은 성 마태오를 복음을 기록하는 신비적 인물이라기보다 말씀을 읽고 이해하며 묵상하는 복음사가로 묘사한 네덜란드 황금시대 회화로, 자유로운 붓질과 생동감 있는 인물 표현을 통해 현실적 인물성을 강조하는 17세기 네덜란드 미술의 특징을 보여준다. 작가 프란스 할스는 복음서를 펼쳐 읽는 마태오와 그 책을 함께 바라보는 어린 천사의 구도를 통해 복음이 하늘의 영감에서 비롯되면서도 인간의 이해와 독서를 통해 전승된다는 의미를 표현하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 단순한 기록을 넘어 공동체 안에서 읽히고 해석되며 살아 있는 말씀으로 전해지는 신앙의 전통을 드러내며, 하느님의 말씀을 묵상하고 삶 속에서 받아들이는 신앙인의 태도를 상징적으로 보여주는 성화로 이해된다.

작가 : 주세페 데 리베라(Jusepe de Ribera) 작 연대 : 1632년 소장 : 킴벨 미술관, 텍사스 기법·시대 : 유화, 스페인 바로크(테네브리즘) 유형 : 성인 단독상(복음사가 표상) 특징 : • 성 마태오는 책을 움켜쥔 채 어둠 속에서 고개를 들고 있는 모습으로 묘사되어 사유와 결단의 순간이 강조된다. • 강한 명암 대비는 얼굴과 손, 책만을 선명히 드러내어 말씀의 무게와 성인의 내적 긴장을 부각한다. • 거칠고 사실적인 피부와 노쇠한 신체 표현은 이상화보다 인간적 실재를 중시하는 리베라의 화풍을 보여준다. • 배경의 극단적 절제는 장면을 초월적 공간이 아닌 인간의 현실 속으로 끌어들인다. ※ 이 작품은 강렬한 명암 대비와 거친 사실적 표현을 특징으로 하는 스페인 바로크 테네브리즘 회화의 미술사적 성격을 보여주는 작품이다. 작가 주세페 데 리베라는 어둠 속에서 책을 움켜쥔 채 고개를 드는 마태오의 모습과 집중된 조명을 통해 복음 기록이 단순한 영감이 아니라 깊은 사유와 결단 속에서 이루어지는 과정임을 표현하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 하느님의 영감과 인간의 고뇌와 숙고가 만나는 자리에서 탄생한 말씀임을 드러내며, 신앙 안에서 말씀을 받아들이고 증언하는 인간의 책임과 내적 긴장을 묵상하게 하는 성화로 이해된다.

작가 : 페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens) 작 연대 : 1610년대 소장 : 프라도 미술관, 마드리드 기법·시대 : 유화, 플랑드르 바로크 유형 : 성인 단독상(복음사가 표상) 특징 : • 성 마태오는 젊고 생동감 있는 모습으로 묘사되어 복음 집필의 지적 긴장과 영적 활력이 강조된다. • 몸을 비틀며 뒤를 돌아보는 역동적 자세는 바로크 특유의 움직임과 순간성을 드러낸다. • 손에 든 깃펜은 기록 행위의 도구이자 성령의 영감을 인간의 언어로 옮기는 매개로 제시된다. • 강렬한 명암 대비와 풍부한 색채는 인물의 육체성과 정신적 에너지를 동시에 부각한다. • 배경의 어둠 속에서 인물만을 부각시키는 구성은 복음사가 개인의 사명에 집중하게 만든다. ※ 이 작품은 역동적 인체 표현과 강렬한 색채를 특징으로 하는 플랑드르 바로크 회화의 미술사적 성격을 보여주는 작품이다. 작가 페테르 파울 루벤스는 몸을 비틀어 뒤를 돌아보는 마태오의 역동적 자세와 깃펜을 든 손을 통해 복음 기록이 순간적인 영감과 인간의 적극적 응답 속에서 이루어지는 행위임을 표현하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 정적인 기록이 아니라 역사와 삶 속에서 살아 움직이며 선포되는 하느님의 말씀임을 드러내며, 복음사가가 그 말씀을 세상에 전하는 증언자의 사명을 상징적으로 보여주는 성화로 이해된다.

작가 : 피터르 라스트만(Pieter Lastman) 작 연대 : 1613년 소장 : 로드아일랜드 디자인 미술관(RISD Museum), 프로비던스 기법·시대 : 유화, 네덜란드 초기 바로크 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면) 특징 : • 성 마태오는 발을 드러낸 채 앉아 복음서를 집필하는 모습으로 묘사되어 사도의 인간적 현실성과 사명 수행의 긴박함이 강조된다. • 곁에 선 천사는 몸을 기울여 책장을 가리키며 속삭이듯 영감을 전하는 존재로 나타나 성령의 지시가 직접적 명령이 아니라 동반과 인도로 이루어짐을 시각화한다. • 두 인물의 시선과 손짓은 하나의 삼각 구도를 이루며 하느님의 계시–사도의 이해–기록 행위가 연속적인 과정임을 드러낸다. • 절제된 명암과 차분한 색조는 극적 폭발보다는 내적 집중과 숙고의 분위기를 형성한다. • 배경을 어둡게 처리하고 인물만을 부각함으로써 복음 집필의 순간을 시간과 장소를 초월한 신적 사건으로 제시한다. ※ 이 작품은 성 마태오의 복음 집필 장면을 통해 서사적 구성과 인물 간 상호작용을 중시하는 네덜란드 초기 바로크 회화의 미술사적 특징을 보여준다. 작가 피터르 라스트만은 책장을 가리키며 속삭이는 천사와 이를 받아 적는 마태오의 관계를 통해 하느님의 계시와 인간의 이해, 그리고 기록 행위가 연속적으로 이루어지는 과정을 표현하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 번개 같은 계시의 순간이 아니라 하느님의 영감과 인간의 성실한 응답이 함께 작용하여 형성된 말씀임을 드러내며, 교회 안에서 말씀을 기록하고 전승하는 사도의 사명을 묵상하게 하는 성화로 이해된다.

작가 : 발랑탱 드 불로뉴(Valentin de Boulogne) 작 연대 : 17세기 전반 소장 : 베르사유 궁 국립미술관 기법·시대 : 유화, 프랑스 바로크(카라바조주의) 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면) 특징 : • 성 마태오는 붉은 외투를 두른 채 고개를 숙이고 집필에 몰두한 모습으로 묘사되어 사도로서의 권위보다 인간적 집중과 노동의 순간이 강조된다. • 곁의 천사는 책장을 펼쳐 가리키며 기록의 흐름을 이끄는 존재로 나타나 성령의 영감이 직접적 계시라기보다 구체적 안내와 동반으로 작용함을 보여준다. • 강한 명암 대비와 어두운 배경은 인물과 행위를 전면으로 끌어올리며 복음 집필의 장면을 극적 긴장 속에 고정시킨다. • 붉은색과 갈색의 중후한 색조는 말씀 기록의 무게와 사도적 책임을 상징적으로 드러낸다. • 인물 간의 거리와 시선 교차는 ‘듣는 이(천사)’와 ‘기록하는 이(마태오)’의 역할 분담을 명확히 하여 계시가 질서 속에서 전해짐을 시각화한다. ※ 이 작품은 강한 명암 대비와 현실적인 인물 표현을 특징으로 하는 프랑스 카라바조주의 회화의 미술사적 성격을 보여주는 작품이다. 작가 발랑탱 드 불로뉴는 책장을 가리키는 천사와 이를 기록하는 마태오의 관계를 통해 복음 집필이 하느님의 영감과 인간의 행위가 결합된 과정임을 표현하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 초월적 계시와 인간의 기록 행위가 만나는 자리에서 형성된 말씀임을 드러내며, 어둠 속에서 이루어지는 집필 장면을 통해 하느님의 말씀이 인간의 역사와 삶 속에서 기록되고 전해진다는 신앙적 의미를 묵상하게 하는 성화로 이해된다.

작가 : 아르튀스 볼포르트(Artus Wolffort) 작 연대 : 17세기 전반 소장 : 개인 소장 기법·시대 : 유화, 플랑드르 바로크 유형 : 성인 단독상(독서·묵상 장면) 특징 : • 성 마태오는 책상에 몸을 기댄 채 열린 복음서를 깊이 읽고 묵상하는 모습으로 묘사되어 기록 이전의 내적 숙고가 강조된다. • 손을 괴고 고개를 숙인 자세는 사도의 지적 노력과 영적 고뇌를 드러내며 즉각적인 계시보다 사유와 성찰의 시간을 암시한다. • 책상 위의 깃펜과 잉크병은 복음사가로서의 정체성을 상징하되 사용되지 않은 상태로 놓여 있어 ‘집필 전 단계’를 분명히 한다. • 배경의 자연 풍경과 덩굴은 창조 질서 안에서 말씀이 묵상되고 탄생함을 상징적으로 암시한다. • 화면 하단의 라틴어 성구는 마태오 복음의 권위를 직접적으로 제시하며 텍스트와 인물의 신학적 결속을 강화한다. • 온화한 빛과 풍부한 갈색·황금색 조화는 극적 긴장보다 차분한 영적 집중의 분위기를 형성한다. ※ 이 작품은 성 마태오를 복음을 집필하는 복음사가이면서 동시에 말씀을 깊이 묵상하는 인물로 묘사한 플랑드르 바로크 회화로, 사실적인 인물 표현과 차분한 빛의 처리 속에서 경건한 내면성을 강조하는 17세기 플랑드르 종교미술의 특징을 보여준다. 작가 아르튀스 볼포르트는 책을 읽으며 사색에 잠긴 성인의 자세와 사용되지 않은 깃펜과 잉크병을 통해 복음 기록이 단순한 계시의 순간이 아니라 깊은 사유와 묵상의 과정을 거쳐 이루어진다는 의미를 표현하고자 하였다. 이러한 표현은 하느님의 말씀이 인간의 이해와 인내 속에서 받아들여지고 기록된다는 신앙적 의미를 드러내며, 복음서가 묵상과 성찰을 통해 공동체 안에서 살아 있는 말씀으로 전해진다는 사실을 상징적으로 보여주는 성화로 이해된다.

작가 : 말나자르(Malnazar) 작 연대 : 1637–1638년 소장 : 게티 미술관 기법·시대 : 템페라·금박 채색, 양피지 / 아르메니아 필사본 미술 유형 : 성인 단독상(복음 집필 상) 특징 : • 성 마태오는 정면성이 강조된 좌정 자세로 묘사되며 개인적 순간보다 교회 전체를 향한 ‘공적 증언자’의 위상을 드러낸다. • 손에 든 복음서는 열려 있으나 아직 글이 적히지 않은 상태로 표현되어 집필 행위 자체보다 ‘말씀을 받아들이는 순간’에 초점이 맞추어져 있다. • 배경을 가득 채운 금박은 역사적 시간과 공간을 초월한 하느님의 현존을 상징하며 성인의 행위를 영원한 신적 질서 안에 위치시킨다. • 인물과 건축 배경은 엄격한 선과 평면적 색면으로 구성되어 감정 표현보다는 신학적 명확성과 상징적 질서를 강조한다. • 발아래의 단상과 좌석은 복음사가로서의 권위와 사도적 직무를 시각적으로 표현한다. • 화면 상단의 별과 천상적 요소는 직접적인 천사 형상 없이도 성령의 조명과 계시를 암시한다. ※ 이 작품은 평면적 색면과 금박 배경을 특징으로 하는 아르메니아 필사본 미술의 전통을 보여주는 작품으로, 인물의 정면성과 상징적 구성을 통해 복음사가의 권위와 신학적 의미를 강조하는 미술사적 특징을 지닌다. 작가 말나자르는 아직 글이 쓰이지 않은 복음서를 들고 있는 성 마태오의 모습을 통해 말씀을 기록하기 이전에 하느님의 계시를 받아들이는 순간을 표현하고자 하였으며, 금박 배경과 천상적 상징은 그 행위가 인간의 시간 너머에 있는 신적 질서 안에서 이루어짐을 드러낸다. 이러한 표현은 복음이 개인의 기록을 넘어 교회 안에서 보존되고 전승되는 하느님의 말씀임을 상징하며, 사도적 권위와 공동체적 신앙 전통 속에서 형성된 복음의 의미를 묵상하게 하는 성화로 이해된다.

작가 : 귀도 레니(Guido Reni) 작 연대 : 1635–1640년경 소장 : 바티칸 미술관(Pinacoteca Vaticana) 기법·시대 : 유화, 이탈리아 바로크 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면, 천사 동반) 특징 : • 성 마태오는 고개를 숙인 채 복음서를 집필하며 천사와의 시선 교환을 통해 인간과 하느님의 친밀한 교감을 드러낸다. • 천사는 어린아이의 모습으로 표현되어 계시가 위압적 명령이 아니라 부드러운 인도와 동반임을 암시한다. • 두 인물 사이의 짧은 거리와 맞닿은 손짓은 성령의 영감이 외부에서 강요되는 것이 아니라 성인의 내적 사유 속에 스며드는 과정임을 보여준다. • 절제된 어둠과 따뜻한 광원은 극적인 대비보다는 정서적 명료함과 평온한 신심을 강조한다. • 필기구와 펼쳐진 책은 복음서 집필이라는 사명을 명확히 하되 화면의 중심은 ‘행위’보다 ‘관계’에 놓여 있다. • 레니 특유의 이상화된 인체와 부드러운 색조는 바로크의 감정 과잉을 절제하며 관상적 분위기를 형성한다. ※ 이 작품은 균형 잡힌 인체와 부드러운 색조를 특징으로 하는 이탈리아 바로크 고전주의 경향을 보여주는 작품이다. 작가 귀도 레니는 성 마태오와 어린 천사가 서로 시선을 교환하는 장면을 통해 복음 집필이 하느님의 영감과 인간의 내적 사유가 조화를 이루는 과정임을 표현하고자 하였다. 이러한 표현은 복음이 갑작스러운 계시의 기록이 아니라 기도와 관상 속에서 성숙해 가는 하느님의 말씀임을 드러내며, 신앙 안에서 말씀을 묵상하고 받아들이는 영적 교감을 상징적으로 보여주는 성화로 이해된다.

작가 : 작자 미상 연대 : 14세기 소장 : 힐란다르 수도원 기법·시대 : 템페라·금박, 비잔틴 후기 유형 : 성인 단독상(이콘, 복음서 소지) 특징 : • 성 마태오는 정면에 가깝게 서서 복음서를 들고 있으며 행위보다 존재 자체가 말씀의 증인이 됨을 강조한다. • 배경의 금박은 역사적 공간을 지우고 하느님의 영원한 현존 안에 성인을 위치시킨다. • 얼굴의 절제된 표정과 길게 늘어진 수염은 내적 관상과 영적 성숙을 상징한다. • 손에 든 복음서는 장식된 표지로 표현되어 기록된 말씀이 곧 교회의 권위와 전통임을 드러낸다. • 인체의 입체감보다 선과 색의 질서를 중시하는 표현은 비잔틴 이콘 특유의 신학적 상징 언어에 충실하다. • 상단의 그리스어 명문은 초상적 묘사가 아닌 신앙 고백의 대상으로서 성인을 식별하게 한다. ※ 이 작품은 평면적 색면과 금박 배경을 특징으로 하는 후기 비잔틴 이콘 미술의 전통을 보여주는 작품으로, 인물의 정면성과 상징적 표현을 통해 성인을 교회의 공적 증언자로 제시하는 미술사적 특징을 지닌다. 작자 미상의 화가는 복음서를 들고 정면에 서 있는 마태오의 형상을 통해 복음 집필의 특정 장면보다 이미 교회 안에 맡겨진 말씀의 권위와 사도적 전통을 강조하고자 하였다. 이러한 표현은 이콘이 역사적 사건의 서술이 아니라 예배와 관상을 위한 신학적 표상임을 드러내며, 복음이 교회 공동체 안에서 보존되고 선포되는 하느님의 말씀임을 묵상하게 하는 성화로 이해된다.

작가 : 카라바조 (Michelangelo Merisi da Caravaggio) 연대 : 1602년 소장 : 산 루이지 데이 프란체시 성당 기법·시대 : 유화, 이탈리아 바로크 유형 : 성인 단독상(복음 집필과 영감 장면) 특징 : • 성 마태오는 투박한 나무 책상에 몸을 기댄 채 복음서를 기록하고 있으며, 인물의 자세는 안정되지 않고 긴장 속에 놓여 있다. • 상부에서 내려오는 천사는 성인의 귀 가까이 몸을 숙이며 인간의 언어로 옮겨지는 신적 계시의 직접성을 강조한다. • 강렬한 명암 대비(테네브리즘)는 어둠 속에서 인물과 행위만을 부각시켜 영감의 순간이 시간과 공간을 초월한 사건임을 드러낸다. • 성 마태오의 발과 거친 손, 주름진 얼굴은 이상화된 성인이 아니라 실제 인간으로서의 복음사가를 표현한다. • 천사의 손짓은 내용을 받아 적게 하는 교사적 제스처로 복음이 개인의 사색이 아니라 하느님께서 주도하신 말씀임을 시각화한다. • 책상과 의자 같은 일상적 소품은 성스러움이 초월적 장면이 아니라 현실 속에서 이루어짐을 암시한다. ※ 이 작품은 카라바조 바로크 회화의 특징인 극적인 명암과 강한 사실성을 통해 복음 집필 장면을 현실적 사건처럼 제시하는 미술사적 의미를 지닌다. 작가는 성 마태오를 이상화된 성인이 아니라 놀라고 긴장하는 인간으로 묘사함으로써 하느님의 계시 앞에 선 인간의 즉각적 응답과 기록의 긴박한 순간을 강조하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 단순한 문학 작품이 아니라 신적 영감과 인간의 협력이 만나는 자리에서 탄생한 말씀임을 드러내며, 하느님의 말씀이 역사 속 인간의 손을 통해 기록되었다는 신앙적 이해를 강렬하게 묵상하게 하는 성화이다.

작가 : 작자 미상 (린디스판 복음서 제작 필경사) 연대 : 710–721년경 소장 : 영국 도서관 기법·시대 : 채색 양피지 사본, 앵글로색슨–켈트 기독교 미술 유형 : 복음서 사본 삽화(복음사가 좌상) 특징 : • 성 마태오는 의자에 앉아 무릎 위의 서판에 복음서를 집필하고 있으며 이는 복음서 기록 행위 자체를 중심 주제로 삼는다. • 성인의 머리 위에는 날개 달린 인물 형상의 천사가 나타나 있는데 이는 마태오 복음사의 전통적 상징(사람/천사)을 직접적으로 시각화한 것이다. • 천사는 두루마리를 펼쳐 보이며 말씀의 근원이 하느님임을 명확히 하고 성 마태오는 이를 받아 적는 중개자로 표현된다. • 화면 오른쪽의 커튼 뒤 인물은 증언자 또는 전승의 전달자를 상징하며 복음이 개인적 계시가 아니라 공동체 안에서 전해지는 말씀임을 암시한다. • 인물과 사물은 사실적 원근보다 상징적 위계에 따라 배치되어 영적 의미가 시각적 사실성보다 우선됨을 보여 준다. • 장식적 선, 단순화된 색면, 평면적 구성은 켈트 사본 미술 특유의 명상적·전례적 성격을 드러낸다. ※ 이 삽화는 앵글로색슨–켈트 필사본 미술의 특징인 평면적 구성과 상징 중심 표현을 통해 복음사가의 권위를 드러내는 미술사적 의미를 지닌다. 제작자는 성 마태오를 천사의 인도를 받아 말씀을 기록하는 인물로 묘사함으로써 복음서의 근원이 인간의 사유가 아니라 하느님의 계시에 있음을 강조하고자 하였다. 이러한 표현은 복음이 개인적 저작이 아니라 교회 공동체 안에서 전승되고 보존되는 말씀임을 드러내며, 성서 필사가 단순한 기록 행위가 아니라 신앙 전통을 이어 가는 거룩한 사명임을 묵상하게 하는 성화이다.

작가 : 작자 미상 연대 : 15세기 말–16세기 초 추정 소장 : 코르테마조레 프란치스코회 성당 기법·시대 : 프레스코, 이탈리아 르네상스 말기 유형 : 복음사가 좌상(영감 장면) 특징 : • 성 마태오는 구름 위에 앉아 복음서를 들고 집필하는 모습으로 표현되어 지상의 필사가 아닌 하늘에 속한 사명임이 강조된다. • 머리 둘레의 후광과 온화한 시선은 복음사가의 권위보다 영적 순명을 부각시키는 장치로 작용한다. • 왼편의 천사는 인간적 형상을 띠고 성 마태오 곁에 서서 말씀을 전하는 존재로 묘사되며 이는 복음의 기원이 하느님께 있음을 명확히 한다. • 성 마태오의 오른손 제스처는 받아 적는 행위 이전의 경청과 식별을 암시하여 기록 이전에 영적 이해가 선행됨을 드러낸다. • 부드러운 색조와 안정된 삼각 구도는 르네상스적 조화와 질서를 반영하며 계시의 순간을 극적 긴장보다 평화로운 묵상으로 제시한다. • 천상 공간을 암시하는 구름과 아치형 배경은 성당 건축 구조와 결합되어 성화가 전례 공간의 일부로 기능함을 보여 준다. ※ 본 작품은 후기 르네상스 프레스코 회화의 특징인 균형 잡힌 구도와 온화한 색조를 통해 복음사가의 영적 사명을 조화롭게 표현하는 미술사적 의미를 지닌다. 작가는 성 마태오를 천사의 인도를 들으며 말씀을 받아들이는 인물로 묘사하여 복음 집필이 단순한 기록 행위가 아니라 하느님의 계시에 대한 순명과 식별의 과정임을 강조하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 인간의 손으로 기록되었지만 그 근원은 하느님의 말씀에 있음을 드러내며, 교회 공동체 안에서 전해질 진리를 묵상하게 하는 성화로 이해된다.

작가 : 렘브란트 하르먼손 판 레인 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) 연대 : 1661년 소장 : 루브르 랑스 미술관 기법·시대 : 유화, 네덜란드 바로크 유형 : 복음사가 반신상(영감 장면) 특징 : • 어둠 속에서 떠오르듯 드러나는 성 마태오의 얼굴은 깊은 주름과 거친 수염을 통해 노년의 육체성과 인간적 고뇌를 사실적으로 드러낸다. • 성 마태오는 가슴에 손을 얹은 채 천사의 속삭임을 듣고 있으며 이는 복음을 받아 적는 자 이전에 말씀에 응답하는 증인의 태도를 강조한다. • 천사는 명확한 형상보다 부드러운 존재감으로 묘사되어 외적 계시보다 내적 영감의 성격을 띤다. • 펜과 펼쳐진 책은 화면 하단에 부분적으로만 등장하여 집필 행위보다 영감의 순간 자체에 시선이 집중되도록 구성되었다. • 강한 명암 대비(키아로스쿠로)는 빛과 어둠의 대비를 통해 하느님의 말씀이 인간의 내면을 비추는 과정을 상징한다. • 극적인 동작이나 과장된 제스처 없이 침묵과 정지의 순간을 포착함으로써 렘브란트 후기 작품 특유의 묵상적 깊이를 보여 준다. ※ 본 작품은 렘브란트 후기 회화가 보여 주는 깊은 명암과 인간 내면의 탐구라는 미술사적 특징을 잘 드러내며, 성 마태오를 영웅적 사도라기보다 노년의 인간으로 사실적으로 표현한다. 작가는 천사의 존재를 강한 형상보다 부드러운 빛과 속삭임의 형태로 제시하여 하느님의 영감이 외부의 극적 계시보다 인간 내면에 스며드는 경험임을 강조하고자 하였다. 이러한 표현은 복음이 단순한 기록이 아니라 하느님의 말씀을 듣고 응답하는 인간의 내적 체험 속에서 형성된다는 신앙적 의미를 묵상하게 하는 성화이다.

작가 : 장 부르디숑 (Jean Bourdichon) 연대 : 1503–1508년경 소장 : 프랑스 국립도서관 기법·시대 : 채색 양피지 미니아투르, 프랑스 후기 고딕–초기 르네상스 유형 : 복음사가 집필 장면(궁정 기도서 삽화) 특징 : • 성 마태오는 단정한 실내 공간에서 책상에 앉아 복음을 집필하는 모습으로 묘사되어 사도의 사명보다 저술 행위 자체가 중심에 놓인다. • 천사는 옆에서 이미 기록된 말씀을 펼쳐 보이며 돕고 있는데 이는 복음이 인간의 노력과 하느님의 영감이 협력하여 완성된다는 전통적 이해를 시각화한다. • 성인과 천사 모두 후광을 지니되 과도한 신비적 연출 없이 절제된 자세와 표정으로 표현되어 궁정 신심에 어울리는 차분함을 유지한다. • 책상 위의 잉크통과 펜, 정돈된 필사 도구들은 복음 집필을 일상의 규칙적 노동으로 제시하며 기도와 학문이 결합된 삶을 암시한다. • 건축적 배경과 화려한 색채, 정교한 금박 장식은 이 작품이 개인 경건용 기도서임을 분명히 하며 말씀 묵상을 위한 시각적 질서를 형성한다. • 전체 화면은 안정적인 구도와 명확한 선묘를 통해 혼란 없는 말씀의 전달이라는 목적에 충실하다. ※ 이 작품은 후기 고딕에서 르네상스로 넘어가는 시기의 프랑스 궁정 미니아투르 미술의 특징인 정교한 장식과 안정된 공간 구성을 보여 주는 미술사적 의미를 지닌다. 장 부르디숑은 성 마태오를 극적인 계시의 인물로 묘사하기보다 질서 정연한 실내에서 복음을 기록하는 학자이자 봉사자로 표현하여 복음 집필의 인간적 노력과 신적 영감의 협력을 강조하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 단순한 신비 체험의 결과가 아니라 기도와 묵상, 그리고 성실한 기록 과정을 통해 교회 안에 전해진 말씀임을 묵상하게 하는 성화이다.

작가 : 시모네 마르티니 (Simone Martini) 연대 : 1315–1320년경 소장 : 미국 워싱턴 국립미술관 (National Gallery of Art) 기법·시대 : 템페라, 금박, 이탈리아 고딕 유형 : 복음사가 단독상 특징 : • 성 마태오는 정면을 응시하며 복음을 집필하는 순간으로 묘사되어 복음사가로서의 권위와 사명을 강조한다. • 배경 전체를 덮는 금박은 현실 세계를 초월한 하늘의 영역을 상징하며 말씀의 기원이 하느님께 있음을 시각적으로 드러낸다. • 얼굴과 손은 절제된 명암과 선묘로 표현되어 고딕 회화 특유의 영적 긴장감과 내적 집중을 전달한다. • 왼손에 든 복음서는 교회의 전통과 기록된 말씀을 상징하고 오른손의 깃펜은 하느님의 영감을 받아 이를 기록하는 인간의 역할을 드러낸다. • 인물의 정적인 자세와 간결한 구도는 복음 집필을 극적인 사건이 아니라 신앙 안에서 지속적으로 이루어지는 성스러운 행위로 이해하도록 이끈다. ※ 본 작품은 금박 배경과 선 중심의 인물 표현을 특징으로 하는 이탈리아 고딕 회화의 전형적 양식을 보여 주는 미술사적 사례이다. 시모네 마르티니는 성 마태오를 정면에 가까운 엄숙한 자세로 배치하여 복음사가의 권위와 교회의 전통을 강조하고자 하였다. 이러한 표현은 복음서가 인간의 기록이면서도 그 근원이 하느님의 말씀에 있음을 드러내며, 신앙 공동체 안에서 지속적으로 읽히고 전해지는 거룩한 말씀을 묵상하게 하는 성화로 이해된다.