작가 : 디오니시우스 자로그라포프 (Dionisiy Zografov) 연대 : 1986년 소장 : 개인 소장(추정) 기법·시대 : 템페라, 현대 이콘 양식 유형 : 성인 이콘화 특징 : • 정면을 응시하는 엄격한 구도와 단순화된 배경은 인물의 영적 존재감을 강조한다. • 붉은 의복과 푸른 망토의 대비는 순교와 신앙의 충실함을 상징적으로 드러낸다. • 금색 바탕과 원형 후광은 초월성과 성인의 거룩함을 전통 이콘 양식으로 표현한다. • 손에 든 십자가와 축복의 제스처는 신앙의 증언과 기도의 중재자를 나타낸다. ※ 이 작품은 현대에 제작되었으나 전통 비잔틴 이콘 양식을 계승하여 성녀 수산나를 시간 속 인물이 아닌 영원한 신앙의 현존으로 드러내며, 작가는 형태의 절제와 상징적 색채를 통해 개인적 감정보다 교회 전승의 거룩함을 강조하고, 관람자가 시선을 마주하는 응시 속에서 신앙의 내적 관계로 들어가도록 이끈다.

작가 : 작자 미상 (Unknown) 연대 : 19세기 소장 : 미상 기법·시대 : 채색 인쇄, 장식 삽화 양식 유형 : 성인 성상화 특징 : • 중앙의 성녀를 중심으로 대칭적인 장식 테두리가 화면을 구성하여 장식성과 상징성을 강조한다. • 붉은 의상과 푸른 망토의 대비는 순교와 신앙의 충실함을 시각적으로 드러낸다. • 손에 든 십자가는 순교자의 정체성을 직접적으로 나타낸다. • 주변의 식물과 동물 문양은 낙원적 질서와 조화로운 창조 세계를 상징적으로 배치한다. ※ 이 작품은 19세기 종교 삽화 양식 속에서 성녀 수산나를 장식적이고 상징적인 도상으로 제시하며, 작가는 세밀한 문양과 대칭적 구성을 통해 개인적 감정보다 신앙의 보편성과 질서를 강조하고, 성녀의 단순하고 정적인 자세를 통해 순교가 극적 사건이 아니라 하느님께 향한 일관된 태도로 지속됨을 드러낸다.

작가 : 작자 미상 (Unknown) 연대 : 19세기 소장 : 미상 기법·시대 : 채색 인쇄, 장식 삽화 양식 유형 : 성인 성상화 특징 : • 인물의 상반신을 중심으로 한 단순한 구도는 성녀의 내적 상태에 시선을 집중시킨다. • 원형 후광과 반복되는 장식 문양은 초월성과 성스러운 질서를 강조한다. • 붉은 의상과 푸른 망토의 대비는 순교와 신앙의 충실함을 상징적으로 드러낸다. • 가슴에 가까이 들고 있는 십자가는 신앙의 중심이 외적 행위가 아니라 내적 결단임을 나타낸다. ※ 이 작품은 19세기 종교 삽화 양식의 단순화된 형식 속에서 성녀 수산나를 장식적 상징으로 제시하며, 작가는 반복되는 문양과 절제된 표정을 통해 감정의 극적 표현을 배제하고 신앙이 내면에서 지속되는 태도임을 드러내고, 십자가를 가슴에 가까이 둔 구성을 통해 순교가 외적 사건이 아니라 내적 결단의 완성으로 이해되도록 이끈다.

작가 : J. Champallier(J. Champallier) 연대 : 19세기 소장 : 에글리즈 생 프랑수아 드 살 성당(Eglise Saint François de Sales) 기법·시대 : 유화, 19세기 종교회화 유형 : 성인 단독상 특징 : • 중앙에 정면에 가까운 자세로 성녀를 배치하여 경건함을 강조함 • 가슴에 십자가를 안고 있어 신앙과 희생의 의미를 드러냄 • 종려가지를 들고 있어 순교와 영적 승리를 상징함 • 단순하면서도 밝은 색채 대비로 성녀의 순결성과 내적 평화를 표현함 ※ 이 작품은 19세기 종교회화 전통 안에서 성녀의 순결과 신앙적 충실함을 강조하려는 작가의 의도를 반영하며 신앙인의 모범과 하느님의 정의에 대한 확신을 드러낸다.