화면 중앙에는 성녀 카타리나가 위엄 있는 정면 자세로 서 있습니다. 검은 수도복과 흰 베일을 착용한 성녀는 머리에 화려한 관을 쓰고 있으며, 한손에는 십자가를 들고 다른손에는 펼쳐진 책을 받쳐 들고 있습니다. 관은 세속의 권력이 아니라 하늘에서 받은 영광과 동정녀 성인의 승리를 상징합니다. 성녀의 좌우에는 세 명의 기증자가 무릎을 꿇고 공손히 기도하고 있습니다. 왼편에는 검은 옷을 입은 남성이, 오른편에는 귀족 복장의 여성과 수도복을 입은 여성이 성녀를 향해 경건한 자세를 취하고 있습니다. 이는 성녀의 전구를 청하며 자신과 가족을 하느님께 봉헌하는 당시 제단화의 전형적인 구성을 보여 줍니다. 배경은 넓은 아치 창을 통해 아름다운 풍경과 도시를 바라볼 수 있도록 구성되었습니다. 왼편에는 성곽과 언덕, 멀리 도시가 펼쳐지고, 오른편에는 수도원의 내부 공간이 이어집니다. 작은 벽면에는 성녀 카타리나의 또 다른 초상이 걸려 있어 그녀에 대한 공경이 이미 널리 퍼져 있었음을 암시합니다. 성녀의 수도복에는 섬세한 직물 무늬가 정교하게 표현되어 있으며, 펼쳐진 책은 그녀의 영성 저술과 수도생활을 상징합니다. 인물들의 얼굴은 차분하고 절제된 표정으로 묘사되어 있으며, 건축 공간의 원근법과 세밀한 장식은 초기 르네상스 회화의 사실성과 품위를 잘 보여 줍니다.

이 작품은 볼로냐의 성녀 카타리나를 중심으로 기증자들을 함께 배치한 전형적인 르네상스 시대의 봉헌 제단화입니다. 성녀는 수도자이면서도 관을 쓰고 있는데, 이는 귀족 출신이라는 신분을 나타내기보다 하느님께 끝까지 충실한 동정녀에게 주어진 천상의 영광과 승리의 관을 상징합니다. 성녀가 들고 있는 십자가는 그리스도의 수난에 대한 깊은 사랑과 자기희생의 삶을, 펼쳐진 책은 그녀가 남긴 「일곱 가지 영적 무기」를 비롯한 영성 저술과 말씀 중심의 수도생활을 나타냅니다. 이러한 두 상징은 성녀의 삶이 관상과 실천, 학문과 기도를 조화롭게 결합하였음을 보여 줍니다. 무릎을 꿇은 기증자들은 단순한 초상 인물이 아니라 성녀의 전구를 통해 하느님의 자비를 청하는 신앙 공동체를 대표합니다. 화가는 성녀를 현실과 천상을 연결하는 중재자로 묘사함으로써, 성인 공경이 신자들을 그리스도께 인도하는 길임을 시각적으로 표현하였습니다. 이 작품은 초기 르네상스의 사실적인 공간 표현과 플랑드르 회화의 섬세한 묘사를 결합한 수준 높은 제단화로 평가됩니다. 화려한 장식과 정교한 건축 배경 속에서도 중심에는 언제나 기도와 말씀, 십자가를 붙드는 성녀 카타리나의 영성이 자리하고 있으며, 관상과 겸손이야말로 참된 영광으로 이어지는 길임을 조용히 전해 주는 작품입니다.