화면 중앙에는 고독의 성모가 검은 망토와 흰 의복을 입고 두 손을 모아 기도하는 모습으로 서 있습니다. 고개를 깊이 숙인 얼굴에는 슬픔과 겸손, 하느님께 대한 완전한 신뢰가 담겨 있으며, 검은 후광에서 뻗어 나오는 광선은 성모의 거룩함을 상징합니다. 성모는 붉은 휘장이 좌우로 걷힌 무대와 같은 공간 안에 배치되어 있으며, 양쪽 아래에는 꽃이 가득 꽂힌 화병이 대칭으로 놓여 있습니다. 화려한 붉은 휘장과 절제된 성모의 모습이 강한 대비를 이루어, 보는 이의 시선을 자연스럽게 성모에게 집중시키도록 구성되어 있습니다. 의복에는 긴 묵주가 늘어져 있으며, 한쪽에는 십자가가 달린 작은 장식이 리본과 함께 표현되어 있습니다. 흰 의복은 티 없이 순결하신 성모를, 검은 망토는 예수 그리스도의 죽음을 애도하는 깊은 슬픔을 상징하며, 꽃들은 죽음 가운데에서도 피어나는 희망과 생명을 암시합니다. 전체 구도는 성모를 제단 위에 모신 성상처럼 표현하고 있으며, 장식적인 휘장과 꽃, 단순한 배경이 조화를 이루어 경건하면서도 장엄한 예배의 분위기를 자아냅니다.

이 작품은 17세기 식민지 시대에 제작된 '고독의 성모(Virgen de la Soledad)' 성화로, 스페인에서 전래된 성모 신심이 아메리카 식민지 지역에서 정착하고 발전한 모습을 보여 주는 작품입니다. 화가는 성토요일, 예수 그리스도의 죽음 이후 홀로 기도하시는 성모를 제단 안에 모신 성상처럼 장엄하게 표현하여 공경의 대상을 강조하였습니다. 붉은 휘장은 성스러운 공간이 열리는 것을 상징하며, 꽃으로 장식된 화병은 성모께 드리는 공경과 함께 부활의 희망을 암시합니다. 길게 늘어진 묵주는 성모의 끊임없는 기도와 신자들의 묵주 신심을 상징하고, 검은 망토와 흰 의복의 대비는 슬픔과 순결, 인간적인 고통과 하느님께 대한 절대적인 신뢰를 함께 표현합니다. 이 작품은 바로크 특유의 화려한 장식미를 갖추면서도 성모의 모습은 매우 절제되고 고요하게 묘사하고 있습니다. 이러한 대비는 고독의 성모 신심의 핵심인 '침묵 속의 희망'을 효과적으로 드러내며, 상실과 시련 가운데서도 기도를 통해 하느님의 약속을 기다리는 믿음의 자세를 깊이 묵상하도록 이끌어 줍니다.