화면에는 흰 카르투지오회 수도복을 입은 성 브루노가 무릎을 꿇은 채 십자가를 향하여 깊은 기도에 잠겨 있습니다. 고개를 약간 들어 십자가를 바라보는 표정은 경외와 사랑, 그리고 그리스도의 수난에 대한 깊은 묵상을 담고 있으며, 얼굴에는 오랜 수도 생활에서 비롯된 평온함이 배어 있습니다. 한손은 하늘을 향해 펼쳐져 있고, 다른손 역시 가슴 아래에서 겸손하게 펼쳐져 있습니다. 두 손을 비운 자세는 자신의 모든 것을 하느님께 맡기는 순명과 봉헌을 상징하며, 침묵 속에서 이루어지는 관상 기도를 시각적으로 표현합니다. 화면 오른쪽에는 작은 십자가에 매달리신 그리스도가 배치되어 있습니다. 성 브루노는 십자가를 향해 두 손을 펼치고 깊은 관상 기도를 드리며, 화면의 모든 시선은 그리스도의 수난과 구원의 신비에 집중되도록 구성되어 있습니다. 배경은 깊은 어둠으로 처리되어 있으나, 성인의 흰 수도복과 얼굴, 그리고 십자가만이 강한 빛을 받아 선명하게 드러납니다. 이러한 극적인 명암 대비는 바로크 회화 특유의 표현으로, 관람자의 시선을 기도하는 성인과 십자가에 집중시키며 영적인 긴장감을 높여 줍니다.

카를로 셀리토는 카라바조의 영향을 받은 초기 바로크 화가로, 강렬한 명암법을 통해 인물의 영성과 감정을 사실적으로 표현한 것으로 알려져 있습니다. 이 작품에서도 극적인 사건을 묘사하기보다, 십자가 앞에서 하느님과 깊이 일치하는 성 브루노의 내면을 빛과 어둠의 대비로 효과적으로 드러내고 있습니다. 성 브루노는 평생 침묵과 고독, 기도 안에서 하느님을 찾았던 관상 수도자였습니다. 화면 속 십자가는 그의 삶 전체가 그리스도의 수난과 사랑을 중심으로 이루어졌음을 상징하며, 아무것도 쥐지 않은 두 손은 세속의 모든 집착을 내려놓고 오직 하느님께 자신을 맡긴 삶을 보여줍니다. 어둠 속에서 흰 수도복과 십자가만이 밝게 드러나는 구성은 세상의 소음을 벗어나 그리스도의 빛 안에서 살아가는 관상 생활의 본질을 상징합니다. 이 성화는 참된 기도는 많은 말보다 십자가 앞에 자신을 온전히 내어 맡기는 침묵과 사랑에서 시작된다는 사실을 깊이 묵상하게 하는 작품입니다.