성녀 리타는 검은 성 아우구스티노회 수도복과 흰 베일을 착용한 채 화면 중앙에 정면으로 서 있습니다. 오른손으로는 십자가를 가슴 가까이 품고 있으며, 왼손에는 흰 백합 세 송이가 달린 가지를 들고 있습니다. 성녀의 이마에는 가시관에서 받은 상흔이 붉게 표현되어 있습니다. 그녀의 시선은 십자가의 예수님을 향해 있으며, 고개를 약간 숙인 온화한 표정은 그리스도의 수난을 깊이 묵상하는 모습을 보여 줍니다. 백합은 성녀의 동정과 순결을, 십자가는 그리스도의 수난에 대한 사랑과 일치를 상징합니다. 검은 수도복은 청빈과 순명을, 머리 뒤의 후광은 성덕의 완성을 나타냅니다. 배경에는 푸른 하늘과 풍경, 그리고 오른쪽의 고전적인 건축물이 배치되어 있습니다. 단순하고 안정된 구도는 성녀의 인물상에 집중하도록 하며, 르네상스 후기 특유의 차분하고 균형 잡힌 분위기를 만들어 냅니다.

이 작품은 16세기 포르투갈 화파가 성녀 리타를 단독 초상으로 표현한 초기 신심화입니다. 화가는 극적인 기적 장면을 배제하고, 성녀의 삶을 상징하는 십자가와 백합, 그리고 이마의 상흔만으로 그녀의 영성을 함축적으로 드러내고 있습니다. 성녀가 오른손으로 붙잡은 십자가는 그리스도의 고난을 자신의 삶으로 받아들인 신앙을 의미하며, 왼손의 백합은 순결과 하느님께 대한 전적인 봉헌을 상징합니다. 이마의 상흔은 가시관의 고통에 참여한 특별한 은총을 나타내며, 성녀 리타의 대표적인 도상 가운데 하나입니다. 절제된 배경과 단순한 인물 표현은 르네상스 종교화의 특징을 보여 주며, 성녀의 평온한 표정과 십자가를 향한 시선은 고난 속에서도 흔들리지 않는 믿음과 희망을 조용히 전합니다. 이 작품은 성녀 리타를 '불가능한 일의 성녀'이기 이전에, 그리스도의 십자가를 평생 사랑하며 살아간 관상과 인내의 성인으로 묘사한 작품입니다.